EL GRECO

Fue un pintor del final del Renacimiento que desarrolló un estilo muy personal en sus obras de madurez.

Hasta los 26 años vivió en Creta, donde fue un apreciado maestro de iconos en el estilo posbizantino vigente en la isla. Después residió diez años en Italia, donde se transformó en un pintor renacentista, primero en Venecia, asumiendo plenamente el estilo de Tiziano y Tintoretto, y después en Roma, estudiando el manierismo de Miguel Ángel. En 1577 se estableció en Toledo (España), donde vivió y trabajó el resto de su vida.

Su formación pictórica fue compleja, obtenida en tres focos culturales muy distintos: su primera formación bizantina fue la causante de importantes aspectos de su estilo que florecieron en su madurez; la segunda la obtuvo en Venecia de los pintores del alto renacimiento, especialmente de Tiziano, aprendiendo la pintura al óleo y su gama de colores —él siempre se consideró parte de la escuela veneciana—; por último, su estancia en Roma le permitió conocer la obra de Miguel Ángel y el manierismo, que se convirtió en su estilo vital, interpretado de una forma autónoma.

Su obra la componen grandes lienzos para retablos de iglesias, numerosos cuadros de devoción para instituciones religiosas -en los que a menudo participó su taller- y un grupo de retratos considerados del máximo nivel. En sus primeras obras maestras españolas se aprecia la influencia de sus maestros italianos. Sin embargo, pronto evolucionó hacia un estilo personal caracterizado por sus figuras manieristas extraordinariamente alargadas con iluminación propia, delgadas, fantasmales, muy expresivas, en ambientes indefinidos y una gama de colores buscando los contrastes. Este estilo se identificó con el espíritu de la Contrarreforma y se fue extremando en sus últimos años.

Actualmente está considerado uno de los artistas más grandes de la civilización occidental. Esta alta consideración es reciente y se ha ido formando en los últimos cien años, cambiando la apreciación sobre su pintura formada en los dos siglos y medio que siguieron a su muerte, en que llegó a considerarse un pintor excéntrico y marginal en la historia del arte.

Para finalizar, aquí hay un video de las obras de EL GRECO

MAN RAY. Fotógrafo-Surrealista.

Nacido Emmanuel Radnitzky en Filadelfia-Pennsylvania, y creció en Brooklyn-Nueva York, Man Ray mostró evidencia de ser artística y mecánicamente inclinado desde la infancia. Después de graduarse de la escuela de niños en 1908, se le ofreció una beca para estudiar arquitectura, pero optó por seguir una carrera como artista en su lugar. En 1911, la familia Radnitzky cambió su apellido a Ray, un nombre elegido por el hermano menor de Man Ray, Sam, en reacción a la discriminación étnica y el antisemitismo predominante en ese momento. Emmanuel, quien fue llamado "Manny" como apodo, a partir de entonces utilizó el único nombre de Man Ray.

En 1915, Man Ray tuvo su primera exposición individual de pinturas y dibujos. Su primer objeto proto-Dada, un conjunto titulado "Autorretrato", se exhibió el año siguiente. Produjo sus fotografías importantes por primera vez en 1918.

Mientras vivía en Nueva York, con su amigo Marcel Duchamp, que formó la rama estadounidense del movimiento Dada, que empezó en Europa en su rechazo radical del arte tradicional. Fue co-fundador del grupo de artistas modernos llamados otros.

Después de un experimentos fallidos pocos, y en particular después de la publicación de un número único de Nueva York Dada en 1920, Man Ray, declaró: "Dadá no puede vivir en Nueva York", y en 1921 se fue a vivir y trabajar en el barrio de Montparnasse, en París , Francia, durante la época de gran creatividad. Allí se enamoró de la cantante francesa famosa, Kiki (Alice Prin), a menudo referido como "Kiki de Montparnasse", que más tarde se convirtió en uno de sus modelos fotográficos favoritos.

Para los próximos 20 años en Montparnasse, Man Ray, revolucionó el arte de la fotografía. Los grandes artistas de la época como James Joyce, Gertrude Stein, Jean Cocteau y posó para su cámara.

Con Jean Arp, Max Ernst, André Masson, Joan Miró y Pablo Picasso, Man Ray estuvo representada en la primera exposición surrealista en la Galerie Pierre de París en 1925.

En 1934, el artista surrealista Meret Oppenheim, conocida por su taza de té de piel cubierta, posó para Man Ray en lo que se convirtió en una conocida serie de fotografías que muestran Oppenheim desnuda, de pie junto a una imprenta.

Junto con la fotógrafa surrealista de Lee Miller, su amante y ayudante de fotografía en el tiempo-Man Ray inventó la técnica fotográfica de la solarización. También creó una técnica que utiliza fotogramas llamó rayografías.

Man Ray también dirigió una serie de películas influyentes de vanguardia a corto, como Le Retour à la Razón (2 minutos, 1923), Emak-Bakia (16 min, 1926): L'Étoile de Mer (15 min, 1928); y Les Mystères du Château du Dé (20 min, 1929).

Más tarde en la vida, Man Ray, regresó a los Estados Unidos, donde vivió en Los Ángeles, California, durante algunos años. Sin embargo, llamó a su casa de Montparnasse y regresó allí, donde murió. Fue enterrado en el Cimetière du Montparnasse, París. Su epitafio dice: Despreocupado pero no indiferente.

METRÓPOLIS

Una trama inspirada en el director de cine Fritz Lang (austriaco), quien hace de la película mundo futurista que causó verdadera sensación en 1927; año en el cual, el filme salió a la luz en la nación Alemana.

El contexto y ambiente de la gran Metrópolis se envuelven en la fantasía, dirigida a desarrollos tecnológicos que se trasladan al año 2026. Lo más importante que enmarca la película es que a pesar de mostrarnos una evolución tecnológica en la realidad de esa sociedad, aún se mantienen las clases sociales, las mismas que se encuentran bien puntualizadas y definidas; Y es ahí en donde gira la trama de Metrópolis.

La organización de una clase explotada desesperada por salir de esa miserable vida hace que mantengan una relación y una gran confianza en María, quien busca que la situación de los obreros cambie, pero siempre manteniendo la paz y tranquilidad en sus vidas.

Ella manifiesta la venida de un mediador que arregle su situación, alguien que haga la parte de corazón, pues su dicho es “mediador entre el cerebro y las manos ha de ser el corazón”. Objetivo y visión que la cumple después de la llegada del hijo del dueño de las industrias de Metrópolis (Freder).

Aquí se empieza a desatar una maravillosa pelea por cambiar la realidad de los obreros, en especial luego de sentir el odio y la venganza del inventor (Rotwang), quien fabrica una máquina humana maravillosa tomando la apariencia de María, quien destruye casi toda Metrópolis conjuntamente con los obreros alienados a ella.

La sabiduría de la verdadera María y la conciencia que luego escarmentaron los obreros hicieron que las cosas cambien en Metrópolis, pues por fin hubo un acuerdo entre las dos partes para que tanto los que estén arriba y los que necesitan se beneficien. Así María logro su único propósito para con los que más necesitaban “medidor entre el cerebro y las manos a de ser el corazón”, en donde su mediador fue su Feder.

Aquí un estracto de la película:

RENÉ MAGRITTE VIDEO

Si están más interesados sobre la obra de este gran pintor, aquí dejo un video.

RENÉ MAGRITTE

Fue un pintor surrealista belga conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía con su trabajo cambiar la percepción precondicionada de la realidad y forzar al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno.

La magie noire, René Magritte

Magritte dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real.

ESPEJO, René Magritte

Su obra es mas conceptual que la de otros contemporáneos suyos. Mientras que Dalí invoca al sub-consciente emocional, Magritte apela a la inteligencia del espectador, buscando siempre la contradicción intelectual o verbal. Por ejemplo, el título de sus obras es también surrealista y raramente se corresponde con el contenido.

Corrientes artisticas del siglo XV al XVIII

Para quienes no disfrutan de la larga lectura aquí les dejo un video.



En el video están los créditos de los realizadores.

OTRAS CORRIENTES DE LA PINTURA

Faubismo

La danza II. 1910. Henri Matisse. Fauvismo

El fauvismo fue un movimiento pictórico francés de escasa duración. Se desarrolló entre 1904-1908 aproximadamente.

El Salón de Otoño de 1905 supuso la primera exhibición para el grupo. El crítico de arte Louis Vauxcelles tras contemplar las gamas cromáticas estridentes y agresivas de los trabajos expuestos les atribuyó el término "fauves", que en español significa fieras. El nombre asignado era en origen un calificativo peyorativo, como les sucedió a otros movimientos artísticos del S. XX, pero fue asumido por el público y posteriormente introducido en la historia del arte sin connotaciones despectivas.

El Fauvismo no fue un movimiento conscientemente definido, careció de un manifiesto. Fue un mosaico de aportaciones en el que cada pintor acometía sus obras como una experiencia personal cargada de espontaneidad y de frescura. Les unió la actitud violenta con la que se enfrentaron a los convencionalismos de la época rechazando las reglas y los métodos racionales establecidos. Reaccionan contra el Impresionismo y contra la importancia que éstos habían dado a la luz a costa de la pérdida del color.

Cubismo

Thomas Fedro «isótopos»

El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.

El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, el mismo que había bautizado a los fauvistas motejándolos de fauves (fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo, despreciativamente, que era una pintura compuesta por «pequeños cubos». Se originó así el concepto de «cubismo».

Dadaísmo

La pintura de Cézanne abrió camino para las variadas experimentaciones estéticas que caracterizarían las vanguardias al inicio del Siglo XX.

El dadaísmo abarca todos los géneros artísticos y es la expresión de una reivindicación del nihilismo, contra la totalidad de los aspectos de la cultura occidental, en especial contra el militarismo existente durante la I Guerra Mundial e inmediatamente después. La particularidad de este movimiento radica en que no es un movimiento de rebeldía contra otra escuela anterior, sino que se funda en un cuestionamiento de todo el marco conceptual del arte y de la literatura de antes de la Primera Guerra.

Expresionismo

El expresionismo es un movimiento artístico surgido en Alemania a principios del siglo XX, en concordancia con el fauvismo francés y plasma el deseo de dar al espectador una visión de los sentimientos del artista. Recibió su nombre en 1911 con ocasión de la exposición de la Secesión berlinesa, en la que se expusieron los cuadros fauvistas de Matisse y sus compañeros franceses, además de algunas de las obras precubistas de Pablo Picasso.

Modernismo

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El modernismo se extendió de manera muy profusa en las artes gráficas.Ya sea en el diseño de cubiertas de libros, a ilustraciones de revistas de todo tipo, afiches comerciales a paneles decorativos o el diseño de tipografía para imprenta a la confección de postales, el modernismo dejó su marca.

De todos los autores que pudieron hacer aportes a esta gran amplitud, uno de los más influyentes e imitado fue el checo Alfons Mucha. La aceptación de sus diseños, hechos con exquisita delicadeza y que incluían en su gran mayoría la figura femenina como figura central le ganó trabajos a nivel internacional, produciendo también la clave ganadora de un estilo artístico comercial a imitar por los ilustradores de la época.

CORRIENTES ARTÍSTICAS

El Simbolismo

Es una reacción a nivel de contenido frente al impresionismo. Surge en principio en la literatura y después pasará a la pintura. Lo componen muchos autores y muy distintos.