lunes, 21 de marzo de 2011

Las imágenes de Epinal

Una "imagen de Épinal" es una estampa de temática popular y vivos colores que se utilizó en el siglo XIX para informar y divertir a la población de la época, en su mayoría analfabeta.



La imaginería de Épinal fue fundada en 1796 por Jean-Charles Pellerin, fabricante de naipes. Con el paso de tiempo, la expresión ha adquirido un sentido figurado que designa una visión enfática, tradicional y algo naif que nos enseña el lado bueno de las cosas. Actualmente los franceses denominan "imágenes de Épinal" a los sueños irrealizables, castillos en el aire y utopías inalcanzables.

En resumen, las imágenes de Epinal eran estampas que presentaban personajes o escenas históricas y religiosas o episodios de las novelas que estaban de moda.

La imagen poética

1º UNIÓN DE ARTÍCULO, SUSTANTIVO, ADJETIVO Y COMPLEMENO PARA REALIZAR UN SINTAGMA.

Lo bonito es la unión de estos sintagmas:

Ejemplo textual:

Los países silvestres luchan inútilmente frente a la oscuridad de su destino mientras el desarrollo imperialista ataca sin piedad con sus espadas de fuego negro a los campos de verdes primaveras.

Lo represento gráficamente así:

2) LAS PREGUNTAS BALANZA:

una pregunta con una respuesta ingeniosa o un poco loca, pero con sentido:

Ejemplo:

¿Qué es un desamor? Un triste y solitario pegaso despojado de sus alas por los oscuros dioses del olimpo

3) LOS CONDICIONALES

Poemas de si: - entonces:

Ejemplo:

- Si la luna se apagara, entonces los rayos del sol no abrirían los capullos de las mariposas

-Si tus besos fueran falsos, entonces mi corazón se extinguiría como la llama de un último suspiro


-Si tu corazón volviera a ser mio, entonces la felicidad sería algo muy triste comparado con mi alegre sentimiento


Al final, la poesía parecerá un tanto cursi, pero si la miramos con la imagen puede tomar más sentido

jueves, 17 de marzo de 2011

Adn Montalvo



Los verdaderos maestros dicen que "el mejor camino al crecimiento es el de la humildad".
Un verdadero maestro en lo que se refiere al Cómic y a la Ilustracíón y Arte Ecuatoriano es, sin duda, la personalidad de Adn Montalvo Estrada.



Adn se graduó en la Universidad Central del Ecuador en la Escuela de Artes Plásticas.

Siempre impulsado con un inmenso amor al cómic, a la ilustración y la imagen, Adn formó parte del legendario grupo que dio vida a la primera revista decómics del Ecuador, me refiero a la XOX, junto a Carlos Sánchez Montoya, Edgardo Reyes y Catalina Ayala. Desafortunadamente, a causa de la crisis económica que vivió el Ecuador en los últimos dos años del siglo XX, y uno que otro problemita no avanzó como tuvo que hacerlo (pero esperamos su regreso para entretenernos).

Ahora, entrados en la primera década del siglo XXI cada uno de estos personajes continuó con sus vidas, y Adn Montalvo ha formado su agencia de comunicaciones: Mujica TMP (o Mujica para quienes nos sentimos en confianza con Adn).

Mujica es una de las mejores acencias comunicacionales de Quito (y por qué no decirlo, de Ecuador y América Latina) donde constantemente hay actualización de conocimientos y tecnología.

He aquí, con el debido respeto y cariño a Adn, unos de sus trabajos.



Ahora lo que le interesa a Adn es contar historias, para eso tiene la ilustración, el cómic, cuentos, canciones y el cine.
  • "Creo que contar historias es una de las mejores herramientas de comunicación que existen, sirve incluso para crear la Historia.

    La Historia, la oficial, la de los libros no es si no historias contadas por gente, no
    necesariamente la realidad. Pero sirve para transmitir ideologías.

    Lo mismo pasa con las campañas de publicidad de la "robolución ciudadana" y con los cómics de superhéroes. Transmiten un punto de vista, una filosofía, una manera de ver la vida. La gente lo toma o lo deja, dependiendo si la historia (película, cómic, cuento, canción, etc.) les gusta o no".
Me expresó Adn en una conversación por Messenger.

Un abrazo interminable a este gran amigo que me ayudó a crecer (y lo sigue haciendo).

Historia del Comic

Al hablar de los antecesores de la historieta, es inevitable nombrar a los antiguos egipcios, que representaban muchos de sus mitos en dibujos y jeroglíficos que realizaban sobre hojas de papiro, y tambiénhacían murales en forma de tira, que incluían imagen y texto.


Otros ejemplos son las cristaleras, el tapiz de Bayeux, las bandas que rodean las columnas romanas conmemorativas (como la Trajana o la de Marco Aurelio), los retablos medievales (con los que, mediante imágenes, se explicaban al pueblo historias, crímenes y sucesos en general), los dibujos de las civilizaciones precolombinas (como los códices, pintadospor los mayas y los aztecas) e incluso las primitivas pinturas rupestres. A estos ejemplos citados se pueden agregar algunas obras pictóricas de Hyeronnimus Bosh, Brueghel o Goya, las cualesadquieren un carácter narrativo.


Pero quizás los antecedentes más cercanos a la historietas sean las Aucas y Aleluyas, destinadas fundamentalmente a satisfacer las necesidades de instrucción de niños y adolescentes. Estas publicaciones, que comenzaron a editarse en Francia a partir de 1820, se caracterizaban por narrar pequeños cuentos yaventuras mediante ilustraciones, aunque, a diferencia de la historieta, los textos no se integraban orgánicamente dentro de los dibujos, sino que se adicionaban a modo de explicación complementaria alpie de los grabados. Sin embargo, la historia del cómic se relaciona más correctamente con la de la imprenta y la caricatura.


La historieta (que nace casi al mismo tiempo que el cine) pronto desarrollará su particular lenguaje icónico, y las primitivas viñetas, todas del mismo tamaño y con los textos al pie o tímidamente incluidos en el dibujo, serán sustituidas por viñetas de diferentes tamaños y situación y, sobre todo, evolucionarán rápidamente los modos y alcances de los textos. Estos se incluirán, casi desde el principio, en globos o bocadillos; su particular forma, así como el tamaño y dibujo de las letras, constituyen, por sí solos, todo un modo de expresión independiente.


José Daniel Santibañez, guayaquileño de 51 años es sin duda un referente, por excelencia, del comic nacional. Sus trazos tan marcados por el comic neoyorkino de los años 30 de Detective Comics ( DC) pero con su toque particularmente ecuatoriano (como la publicación ochentera del Diario Expreso de uno de sus primeros trabajos "Guayaquil de mis temores") crean personajes de ciencia ficción y acción callejera, que muestran una genialidad sin competencia.



Siempre le gustó dibujar, especialmente cómics. Se pasaba dibujando todo el día. Tuvo la oportunidad de estudiar en una Escuela de Arte en Nueva York (Parsons School of Design), donde le atrajo la carrera de Ilustración. Cuando regresó en 1984, no existía el campo en Ecuador. El concepto de ilustrador era tomado como sinónimo de bocetista, alguien que repetía lo que un Director Creativo le decía (en una agencia de publicidad), y que tenía buena mano para usar el aerógrafo. Eso, para su concepto, no era ilustrar, así que se dedicó a practicar por su cuenta en ilustraciones basadas en libros que leía, y en sus cómics.


Su estilo ha sido influenciado por muchos ilustradores cuyo trabajo conoció en EEUU: Neal Adams, Frank Frazetta, Boris Vallejo, John Byrne, Jim Aparo, Gil Kane,etc. Era un devorador de novelas y cómics, y siempre coleccionaba libros de ilustración. Se especializa en ilustracióna pluma/marcador/tinta negra. Siempre me gusta ilustrar escenas de acción, terror o Ciencia Ficción.

En ECUADOR
El cómic tiene una historia más bien moderna, ya que el primer personaje de un autor ecuatoriano aparecería recién en el año 1983. El mismo sería “Panfleto”, con sus aventuras en una tira cómica que se publicaría en la revista del mismo nombre, a cargo de Iván Valero Delgado. Recién en 1989 aparecería un segundo número de la revista (con diversas historietas), a la vez que surgiría la revista "Secreciones del Mojigato", una selección de historieta negra ecuatoriana. Posteriormente, en la revista de rock "Traffic", Villacís desarrollaría 2 historietas: "Dock Tirres" y "Las aventuras de la T mutante". En 1992 aparecen 3 números de "Ficciónica", a cargo de Santivañez. En 1993 Bonilla lanza el libro de comics "Privatofalia", y, en 1996 lo haría Wilo con "La línea, bestiario de una guerra". Posteriormente, en 1997 llegaría la revista "El Webo", y, en 1998, la revista "XOX"
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QUINO

Una pequeña historieta de Quino...
Disfrutadla con los ojos del corazón, recordando a este gran personaje, cuyo recuerdo perdurará eternamente.



Jaime lee pácidamente su nuevo libro en su sillón favorito a la luz de su vieja lámpara de lectura.
- Pero ¡oh! ¿Qué ha pasado? La luz se desvanece, no se puede leer a gusto así.

Jaime se da cuenta que tiene problemas con "la manguera" de luz.
- ¿Qué es esto? Parece que algo ha roído mi manguera de luz...
mmm... maldita rata, ya sé dónde te escondes.

Jaime, con un poco de cinta tapa los huecos de la manguera, pero no puede evitar que sigan saliendo chorritos de su luz. Ahora está incómodo y molesto con menos luz; pero a la rata le queda poco tiempo, puesto que Jaime puso una trampa para eliminarla.

FIN