jueves, 6 de octubre de 2011

Homenaje a Steve Jobs (1955-2011)

Apple ha perdido un visionario y un genio creativo, y el mundo a un increíble ser humano.

Steve fue un mentor, un inspirador para muchas personas. Lo considero el padre de la tecnología actual. Gracias a él nuestras computadoras no son cajas blancas como antaño y disfrutamos de sistemas operativos fáciles de usar.

En sus últimos diez años fue el creador de iPod, iPhone, iPad y las MacBooks. Siempre un paso adelante, creando cosas bonitas y útiles.

Steve deja tras de sí una empresa que sólo él podría haber construido, y su espíritu siempre será lo que siga dando a Apple el lugar que conocemos y respetamos

El blog de Imágenes Imaginarias rinde un homenaje a Steve Jobs, quien nos enseñó a mirar más allá y que todo lo que imaginemos puede ser real.


sábado, 10 de septiembre de 2011

LA ROMPECUELLOS

El mundo de la lucha libre no es solo golpes y palo. La imagen juega un papel muy importante, tanto la visual como la auditiva. El escenario, las luces, la música, los trajes llamativos, etcétera, son lo que dan esa esencia tan llamativa a este mundo


A continuación el video de un Teaser de un documental ecuatoriano. Así es, en Ecuador también se hacen documentales, también se hace lucha libre.


Para conocer más de este mundo pueden visitar la página web www.war.ec

viernes, 29 de julio de 2011

Frank Miller's Holy Terror

Frank Miller, el escritor icónico, artista de Sin City y 300 ofrece un sin tapujos este thriller de acción de la era moderna.

Ingresó el hombre de Kiev una nueva marca con bordes duros. Héroe en la batalla contra el terror en el lanzamiento inaugural de los tebeos de Legendary


Disfruten

miércoles, 13 de julio de 2011

Asesinos Impalpables

Imaginemos con este cuento del escritor Alejandro Velasco

Ir a descargar

Un audio realizado por los creativos de Radio Municipal

jueves, 7 de julio de 2011

AS DE COPAS Enrique Bunbury

Un excelente trabajo para compartir con los amigos de Imagenes Imaginarias


La imagen y la música van de la mano

miércoles, 6 de julio de 2011

UN ANIME BIEN HECHO

Un excelente Anime que comparte en Youtube nuestro amigo ouwetwarrior quien comenta que no editó ni dirigió este video, sino que todos los créditos son le los fabricantes.

"Este video se basa en lo que puede ocurrir en el futuro, el nuevo orden mundial y su ley marcial, que nos haga a todos los esclavos con su chip RFID. Si peleamos, no sólo luchamos por nuestros derechos civiles, luchamos por nuestra libertad, y para nuestras almas" comenta ouwetwarrior.

(ver este vídeo sobre qué está sucediendo en Estados Unidos hace poco)



El anime fue realizado por el creador del cómic SPAWN: el señor Todd Mc Farlane. En mi opinión, un genio de la imagen.

Para nuestros seguidores de Imágenes Imaginarias

viernes, 1 de julio de 2011

BIG VENOM

Para finalizar el semestre de la clase de Teorías de la Imagen, el blog de Imágenes Imaginarias com mucho orgullo presenta la HISTORIA DE BIG VENOM, un luchador ecuatoriano que representa a la WAR, la mejor empresa de Lucha Libre del Ecuador

Entremos en este fantástico mundo de la Lucha Libre Ecuatoriana


APOYEMOS LO NUESTRO


Visiten la página web www.war.ec

EVENTOS Y LANZAMIENTOS

En el segundo hemisemestre acudimos a algunos eventos culturales. Eh aquí unos de ellos:

El señor de los cuentos
Historias perdidas de la Mitad del Mundo

Lanzamiento del libro de cuentos del ambateño Fausto Ramos, tallerista de la Casa de la Cultura desde el año 2009, bajo la tutoría de Diego Velasco Andrade y Jorge Velasco Mackenzie.

“Este texto tiene como fin mostrar el lado positivo del país. Resaltar el ingenio de nuestra gente y contar aquellos detalles maravillosos que están escondidos entre las montañas y los paisajes costaneros”, explicó el autor.

III Encuentro Internacional de Poetas en Ecuador
"Poesía en Paralelo Cero"

Este evento se realizó gracias al auspicio de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, el Municipio del Distrito Metropolitano de Quito, el Gobierno de la Provincia de Pichincha, el Ministerio de Cultura, las Embajadas de España y México, entre otras entidades de Imbabura y Esmeraldas que se suman a las actividades que este año darán relevancia a la celebración de Quito como Capital Americana de la Cultura 2011.

El encuentro ha invitado a diez escritores extranjeros que se han distinguido por su gran calidad poética, por los premios que han recibido y por el reconocimiento de la crítica especializada, tanto de sus países de origen como de Hispanoamérica.

El muñequito puñetero


Una pequeña animación hecha en Flash. El anime. El movimiento animado de un dibujo. Hecho en plano entero


Disfrutadlo Joven Juventud

jueves, 26 de mayo de 2011

VIDEO CON IMÁGENES

Este es un sencillo video realizado en el programa Windows Movie Maker.



El guión trata sobre los problemas que han existido entre Estados Unidos y Medio Oriente hace ya algunos años. Obviamente estamos en contra de ambas partes porque es una guerra injusta





TERRORISMO






Trabajo grupal por los integrantes:


-María José Játiva

-Francys Navas

-Diego Ponce (o sea yo)

NAQOYQATSI

también conocida como Life as War, es un film documental realizado en el año 2002; y es la última parte de la Trilogía qatsi (la primera Koyaanisqatsi de 1983 y la segunda Powaqqatsi del 1988) y dirigida como las anteriores por Godfrey Reggio.


El film se focaliza en la transición de la sociedad a un entorno natural desde la técnica y la industrialización. El título del film proviene de la lengua indígena de la tribu hopi y significa: "La vida como guerra".


Vean un Triler de este documental:


Naqoyqatsi nos lleva en un viaje épico en una tierra que está en ninguna parte, pero en todas partes, la tierra donde la propia imagen es nuestro lugar, donde lo real da paso a lo virtual. Como los dioses de la antigüedad a ser destronado, un nuevo panteón de la luz aparece en el circuito integrado de la computadora. Su verdad, se convierte en la verdad.


En YouTube pueden encontrarlo completo a partir de este link (está fragmentado en 9 partes)

STEVEN SODERBERGH

Nace en Atlanta-Georgia el 14 de enero de 1963.

Es un productor cinematográfico, guionista, director de fotografía, editor y director de cine estadounidense.
Guión: Eros (2004, segmento Equilibrium)

Ganó el Premio Óscar al mejor director en 2000 por la película Traffic.


miércoles, 18 de mayo de 2011

SALVADOR DALÍ ¿LOCO?

Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista.

Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública. Esta conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus críticos, que rechazaban sus conductas excéntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente más llamativo que su producción artística.





«...que no conozca el significado de mi arte, no significa que no lo tenga...»
«La única diferencia entre un loco y yo, es que yo no estoy loco».
Salvador Dalí

miércoles, 20 de abril de 2011

EL GRECO

Fue un pintor del final del Renacimiento que desarrolló un estilo muy personal en sus obras de madurez.



Hasta los 26 años vivió en Creta, donde fue un apreciado maestro de iconos en el estilo posbizantino vigente en la isla. Después residió diez años en Italia, donde se transformó en un pintor renacentista, primero en Venecia, asumiendo plenamente el estilo de Tiziano y Tintoretto, y después en Roma, estudiando el manierismo de Miguel Ángel. En 1577 se estableció en Toledo (España), donde vivió y trabajó el resto de su vida.



Su formación pictórica fue compleja, obtenida en tres focos culturales muy distintos: su primera formación bizantina fue la causante de importantes aspectos de su estilo que florecieron en su madurez; la segunda la obtuvo en Venecia de los pintores del alto renacimiento, especialmente de Tiziano, aprendiendo la pintura al óleo y su gama de colores —él siempre se consideró parte de la escuela veneciana—; por último, su estancia en Roma le permitió conocer la obra de Miguel Ángel y el manierismo, que se convirtió en su estilo vital, interpretado de una forma autónoma.

Su obra la componen grandes lienzos para retablos de iglesias, numerosos cuadros de devoción para instituciones religiosas -en los que a menudo participó su taller- y un grupo de retratos considerados del máximo nivel. En sus primeras obras maestras españolas se aprecia la influencia de sus maestros italianos. Sin embargo, pronto evolucionó hacia un estilo personal caracterizado por sus figuras manieristas extraordinariamente alargadas con iluminación propia, delgadas, fantasmales, muy expresivas, en ambientes indefinidos y una gama de colores buscando los contrastes. Este estilo se identificó con el espíritu de la Contrarreforma y se fue extremando en sus últimos años.



Actualmente está considerado uno de los artistas más grandes de la civilización occidental. Esta alta consideración es reciente y se ha ido formando en los últimos cien años, cambiando la apreciación sobre su pintura formada en los dos siglos y medio que siguieron a su muerte, en que llegó a considerarse un pintor excéntrico y marginal en la historia del arte.

Para finalizar, aquí hay un video de las obras de EL GRECO

MAN RAY. Fotógrafo-Surrealista.

Nacido Emmanuel Radnitzky en Filadelfia-Pennsylvania, y creció en Brooklyn-Nueva York, Man Ray mostró evidencia de ser artística y mecánicamente inclinado desde la infancia. Después de graduarse de la escuela de niños en 1908, se le ofreció una beca para estudiar arquitectura, pero optó por seguir una carrera como artista en su lugar. En 1911, la familia Radnitzky cambió su apellido a Ray, un nombre elegido por el hermano menor de Man Ray, Sam, en reacción a la discriminación étnica y el antisemitismo predominante en ese momento. Emmanuel, quien fue llamado "Manny" como apodo, a partir de entonces utilizó el único nombre de Man Ray.



En 1915, Man Ray tuvo su primera exposición individual de pinturas y dibujos. Su primer objeto proto-Dada, un conjunto titulado "Autorretrato", se exhibió el año siguiente. Produjo sus fotografías importantes por primera vez en 1918.

Mientras vivía en Nueva York, con su amigo Marcel Duchamp, que formó la rama estadounidense del movimiento Dada, que empezó en Europa en su rechazo radical del arte tradicional. Fue co-fundador del grupo de artistas modernos llamados otros.



Después de un experimentos fallidos pocos, y en particular después de la publicación de un número único de Nueva York Dada en 1920, Man Ray, declaró: "Dadá no puede vivir en Nueva York", y en 1921 se fue a vivir y trabajar en el barrio de Montparnasse, en París , Francia, durante la época de gran creatividad. Allí se enamoró de la cantante francesa famosa, Kiki (Alice Prin), a menudo referido como "Kiki de Montparnasse", que más tarde se convirtió en uno de sus modelos fotográficos favoritos.



Para los próximos 20 años en Montparnasse, Man Ray, revolucionó el arte de la fotografía. Los grandes artistas de la época como James Joyce, Gertrude Stein, Jean Cocteau y posó para su cámara.

Con Jean Arp, Max Ernst, André Masson, Joan Miró y Pablo Picasso, Man Ray estuvo representada en la primera exposición surrealista en la Galerie Pierre de París en 1925.



En 1934, el artista surrealista Meret Oppenheim, conocida por su taza de té de piel cubierta, posó para Man Ray en lo que se convirtió en una conocida serie de fotografías que muestran Oppenheim desnuda, de pie junto a una imprenta.

Junto con la fotógrafa surrealista de Lee Miller, su amante y ayudante de fotografía en el tiempo-Man Ray inventó la técnica fotográfica de la solarización. También creó una técnica que utiliza fotogramas llamó rayografías.

Man Ray también dirigió una serie de películas influyentes de vanguardia a corto, como Le Retour à la Razón (2 minutos, 1923), Emak-Bakia (16 min, 1926): L'Étoile de Mer (15 min, 1928); y Les Mystères du Château du Dé (20 min, 1929).

Más tarde en la vida, Man Ray, regresó a los Estados Unidos, donde vivió en Los Ángeles, California, durante algunos años. Sin embargo, llamó a su casa de Montparnasse y regresó allí, donde murió. Fue enterrado en el Cimetière du Montparnasse, París. Su epitafio dice: Despreocupado pero no indiferente.

METRÓPOLIS

Una trama inspirada en el director de cine Fritz Lang (austriaco), quien hace de la película mundo futurista que causó verdadera sensación en 1927; año en el cual, el filme salió a la luz en la nación Alemana.


El contexto y ambiente de la gran Metrópolis se envuelven en la fantasía, dirigida a desarrollos tecnológicos que se trasladan al año 2026. Lo más importante que enmarca la película es que a pesar de mostrarnos una evolución tecnológica en la realidad de esa sociedad, aún se mantienen las clases sociales, las mismas que se encuentran bien puntualizadas y definidas; Y es ahí en donde gira la trama de Metrópolis.



La organización de una clase explotada desesperada por salir de esa miserable vida hace que mantengan una relación y una gran confianza en María, quien busca que la situación de los obreros cambie, pero siempre manteniendo la paz y tranquilidad en sus vidas.

Ella manifiesta la venida de un mediador que arregle su situación, alguien que haga la parte de corazón, pues su dicho es “mediador entre el cerebro y las manos ha de ser el corazón”. Objetivo y visión que la cumple después de la llegada del hijo del dueño de las industrias de Metrópolis (Freder).


Aquí se empieza a desatar una maravillosa pelea por cambiar la realidad de los obreros, en especial luego de sentir el odio y la venganza del inventor (Rotwang), quien fabrica una máquina humana maravillosa tomando la apariencia de María, quien destruye casi toda Metrópolis conjuntamente con los obreros alienados a ella.

La sabiduría de la verdadera María y la conciencia que luego escarmentaron los obreros hicieron que las cosas cambien en Metrópolis, pues por fin hubo un acuerdo entre las dos partes para que tanto los que estén arriba y los que necesitan se beneficien. Así María logro su único propósito para con los que más necesitaban “medidor entre el cerebro y las manos a de ser el corazón”, en donde su mediador fue su Feder.


Aquí un estracto de la película:



lunes, 11 de abril de 2011

RENÉ MAGRITTE VIDEO

Si están más interesados sobre la obra de este gran pintor, aquí dejo un video.

RENÉ MAGRITTE

Fue un pintor surrealista belga conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía con su trabajo cambiar la percepción precondicionada de la realidad y forzar al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno.

La magie noire, René Magritte

Magritte dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real.

ESPEJO, René Magritte

Su obra es mas conceptual que la de otros contemporáneos suyos. Mientras que Dalí invoca al sub-consciente emocional, Magritte apela a la inteligencia del espectador, buscando siempre la contradicción intelectual o verbal. Por ejemplo, el título de sus obras es también surrealista y raramente se corresponde con el contenido.

sábado, 2 de abril de 2011

Corrientes artisticas del siglo XV al XVIII

Para quienes no disfrutan de la larga lectura aquí les dejo un video.



En el video están los créditos de los realizadores.

viernes, 1 de abril de 2011

OTRAS CORRIENTES DE LA PINTURA

Faubismo

La danza II. 1910. Henri Matisse. Fauvismo

El fauvismo fue un movimiento pictórico francés de escasa duración. Se desarrolló entre 1904-1908 aproximadamente.

El Salón de Otoño de 1905 supuso la primera exhibición para el grupo. El crítico de arte Louis Vauxcelles tras contemplar las gamas cromáticas estridentes y agresivas de los trabajos expuestos les atribuyó el término "fauves", que en español significa fieras. El nombre asignado era en origen un calificativo peyorativo, como les sucedió a otros movimientos artísticos del S. XX, pero fue asumido por el público y posteriormente introducido en la historia del arte sin connotaciones despectivas.

El Fauvismo no fue un movimiento conscientemente definido, careció de un manifiesto. Fue un mosaico de aportaciones en el que cada pintor acometía sus obras como una experiencia personal cargada de espontaneidad y de frescura. Les unió la actitud violenta con la que se enfrentaron a los convencionalismos de la época rechazando las reglas y los métodos racionales establecidos. Reaccionan contra el Impresionismo y contra la importancia que éstos habían dado a la luz a costa de la pérdida del color.

Cubismo

Thomas Fedro «isótopos»

El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.

El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, el mismo que había bautizado a los fauvistas motejándolos de fauves (fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo, despreciativamente, que era una pintura compuesta por «pequeños cubos». Se originó así el concepto de «cubismo».

Dadaísmo


La pintura de Cézanne abrió camino para las variadas experimentaciones estéticas que caracterizarían las vanguardias al inicio del Siglo XX.

El dadaísmo abarca todos los géneros artísticos y es la expresión de una reivindicación del nihilismo, contra la totalidad de los aspectos de la cultura occidental, en especial contra el militarismo existente durante la I Guerra Mundial e inmediatamente después. La particularidad de este movimiento radica en que no es un movimiento de rebeldía contra otra escuela anterior, sino que se funda en un cuestionamiento de todo el marco conceptual del arte y de la literatura de antes de la Primera Guerra.

Expresionismo


El expresionismo es un movimiento artístico surgido en Alemania a principios del siglo XX, en concordancia con el fauvismo francés y plasma el deseo de dar al espectador una visión de los sentimientos del artista. Recibió su nombre en 1911 con ocasión de la exposición de la Secesión berlinesa, en la que se expusieron los cuadros fauvistas de Matisse y sus compañeros franceses, además de algunas de las obras precubistas de Pablo Picasso.

Modernismo


colonia guell santa coloma de cervello ernest descals pintura-gaudi-modernismo


El modernismo se extendió de manera muy profusa en las artes gráficas.Ya sea en el diseño de cubiertas de libros, a ilustraciones de revistas de todo tipo, afiches comerciales a paneles decorativos o el diseño de tipografía para imprenta a la confección de postales, el modernismo dejó su marca.

De todos los autores que pudieron hacer aportes a esta gran amplitud, uno de los más influyentes e imitado fue el checo Alfons Mucha. La aceptación de sus diseños, hechos con exquisita delicadeza y que incluían en su gran mayoría la figura femenina como figura central le ganó trabajos a nivel internacional, produciendo también la clave ganadora de un estilo artístico comercial a imitar por los ilustradores de la época.

CORRIENTES ARTÍSTICAS

El Simbolismo



Es una reacción a nivel de contenido frente al impresionismo. Surge en principio en la literatura y después pasará a la pintura. Lo componen muchos autores y muy distintos.

jueves, 31 de marzo de 2011

Robert Rauschenberg y la Posmodernidad

Robert Rauschenberg

Pintor y escultor que nació en Port Arthur, Texas en 1925 y murió en Captiva Island, Florida en 2008.

Pintor, fotógrafo, impresor, coreógrafo, performer, escenógrafo y, en los últimos años, compositor, Rauschenberg desafió la idea tradicional de que un artista está atado a su medio de expresión. De hecho forzó y alteró todos los soportes con los que trabajó.


Su obra se yergue sobre el legado de Marcel Duchamp, Kurt Schwitters, Josepth Cornell y contribuyó a borrar las líneas de separación entre pintura, fotografía y artes gráficas. Su actuación fue decisiva para empujar al arte estadounidense más allá del Expresionismo Abstracto, omnipresente a comienzos de los cincuenta. Él fue el hilo conductor entre la obra de Jackson Pollock y Willem de Kooning y la de aquéllos que vendrían después: artistas identificados con el pop, el arte conceptual, los happenings, el arte procesual y muchos otros nuevos estilos en los que desempeñó un papel destacado.

La posmodernidad en el arte contemporáneo.

A partir de los años sesenta, el arte contemporáneo ha sufrido una serie de cambios que podrían denominarse como posmodernos. Estos cambios, sentaron las bases para nuevas prácticas artísticas que habrían de regir por completo la producción artística hasta nuestros días.


Es posible que Habermas acierte en algo. En efecto, algunas prácticas modernistas siguen existiendo, pero también hans surgido innumerables condiciones socioculturales que corresponen a una etapa nueva. Las prácticas actuales en el arte, requieren de nuevas interpretaciones que se adapten a sus condiciones. Los conceptos modernos como obra maestra, artista y aura, ya no pueden explicar nuestro arte acutal y, en cambio, han surgido nuevos conceptos más adaptables: escultura en el campo expandido, post fotografía, instalacion, por citar algunos ejemplos.

Es, pues, momento de adentrarnos en nuestro tiempo y nuestras condiciones. El arte ha sido, desde siempre, reflejo de la realidad humana y hoy no es la excepción. La tarea no es fácil, pero si requiere atención: comprender, en todas sus caras, nuestro tiempo.


La posmodernidad, entendida como una nueva etapa histórica que rompe con los fundamentos tradicionales de la modernidad (progreso, grandes relatos, creencia en las causas sociales) y, en cambio, establece nuevos parámetros sociales y culturales (narcisimo, multiculturalidad, fragmentación de la experiencia), rige en nuestros días la totalidad de la producción artística. ¿Cuándo podemos considerar que una obra de arte es posmoderna? Por supuesto, existen muchos factores que determinan la condición histórica de una obra de arte. Si seguimos la idea de que “la obra posmoderna se rige por los parametros de reproducción y pérdida del aura”, entonces podríamos entender la fotografía, en tanto que es un medio inherente a la reproducción masiva, como un arte auténticamente posmoderno.


En la actualidad, la fotografía se ha vuelto una práctica constante dentro del arte. Ya no es preciso llamar ‘fotógrafo’ al que hace fotografías. Muchos artistas usan la fotografía como un medio, no como un fin. Por ejemplo, Robert Rauschenberg, artista norteamericano nacido en 1930 y unos de los más influyentes del siglo XX, tomaba fotografías que posteriormente convertía en serigrafía. Así, no quedaba rastro de la toma fotografica más que en el lienzo serigrafiado.


En su libro Sobre las ruinas del museo, Douglas Crimp dice:

“Si bien llamar pintor a Rauschenberg durante la primera década de su carrera sólo causaba una ligera incomodidad, cuando abrazó sistemáticamente la fotografía a principios de los años sesenta fue haciéndose cada vez más difícil considerar su obra como pintura, puesto que era más bien una forma híbrida de impresión. Rauschenberg había pasado definitivamente de las técnicas de produccion (combinaciones, montajes) a técnicas de reproducción (seda estarcida, dibujos calcados). Es esta actividad la que nos hace considerar el arte de Rauschenberg como posmodernista. Mediante la tecnología reproductora el arte posmodernista prescinde del aura. La ficción del sujeto creador cede el sitio a la franca confiscación, la toma de citas y extractos, la acumulación y repetición de imágenes ya existentes.


Sin embargo, han surgido algunas voces que no están de acuerdo en considerar la tecnología reproductora como determinante para el arte posmodernista. Algunos teóricos como Jurgen Habermas, han dicho que la modernidad no ha muerto todavía; “los resabios de las prácticas modernas no nos han dejado. Las seguimos practicando muy a nuestro pesar y dudo que la modernidad haya muerto completamente”

domingo, 27 de marzo de 2011

La metanarrativa, metarrelato o macrorelato

El prefijo meta significa “más allá”, y una narrativa es una historia.
La metanarrativa será, por tanto, una historia más allá de la historia, que es capaz de abarcar otros "pequeños relatos" en su interior, dentro de esquemas abarcadores, totalizadores, trascendentes o universalizadores.

La Metonimia


La palabra metonimia proviene del griego: μετ-ονομαζειν met-onomazein [metonomadz͡ein], y significa en español 'nombrar allende', es decir, 'dar o poner un nuevo nombre' o transnominación.

Dicho de una manera más fácil: es un fenómeno de cambio semántico por el cual se designa una cosa o idea con el nombre de otra, sirviéndose de alguna relación semántica existente entre ambas.

Son casos frecuentes las relaciones semánticas del tipo causa-efecto, de sucesión o de tiempo o de todo-parte.



Tipos de Metonimia:

Causa por efecto:
Carecer de pan (carecer de trabajo).

Efecto por causa:
Los niños son la alegría de la casa (causan felicidad).

Contenedor por contenido:
Tomar una copa (tomarse el contenido de una copa)
Se comió dos platos (comerse el contenido de dos platos)
Fumarse una pipa (fumarse el contenido de una pipa)

Símbolo por cosa simbolizada:
Juró lealtad a la bandera (jurar lealtad al país).
Lugar por lo que en él se produce:
Un Rioja (un vino de Rioja).

Autor por obra:
Un Picasso (un cuadro de Picasso).
Objeto poseído por poseedor:
El primer violín de la orquesta (se refiere al que toca el violín).

La parte por el todo:
Una ciudad de diez mil almas (habitantes: no un pueblo fantasma, supuestamente merodeado sólo por espectros); no había ni un alma (ni una persona); el balón se introduce en la red (la portería).

El todo por la parte:
Lavar el coche (la carrocería).

La materia por el objeto:
Un lienzo (un cuadro).

El nombre del objeto por el de otro contiguo a él:
El cuello de la camisa.

El instrumento por el artista:
La mejor pluma de la literatura universal es Cervantes.

Teorema Textual

Umberto Eco plantea que cualquier texto consta de dos componentes: la información que proporciona el autor y la que añade el Lector Modelo. Un texto sólo resulta ganador y "bien hecho" en la medida en que funciona como una máquina que apunta a crearle dificultades al lector.
Para mostrar la aplicación de cómo se lee un metatexto, Eco hace un ejercicio de interpretación a un texto de Alphonse Allais: Un drama bien parisiense. Allais incita al lector a rellenar el texto con informaciones que contradicen a la fábula y lo obliga a cooperar en la construcción de una historia que no sostiene.

El metatexto

La metatextualidad es, según la definición del narratólogo Gérard Genette en su obra Palimpsestos, y dentro del campo más general de la intertextualidad, la "relación crítica que tiene un texto con otro". Esto es, la relación que un texto tiene con los que ataca o censura; por ejemplo, la relación que tienen algunas partes del Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes con los libros de caballería, el teatro de Lope de Vega o la novel pastoril de su época.

La Hermenéutica


El término hermenéutica deriva del griego "hermenéuiein" que significa expresar o enunciar un pensamiento, descifrar e interpretar un mensaje o un texto.

Etimológicamente, el concepto de hermenéutica se remonta y entronca con la simbología que rodea a la figura del dios griego Hermes, el hijo de Zeus y Maya encargado de mediar entre los dioses o entre éstos y los hombres. Dios de la elocuencia, protector de los viajeros y del comercio, Hermes no sólo era el mensajero de Zeus. También se encargaba de transmitir a los hombres los mensajes y órdenes divinas para que éstas fueran tanto comprendidas, como convenientemente acatadas.

El hermeneuta es, por lo tanto, aquel que se dedica a interpretar y desvelar el sentido de los mensajes, haciendo que su comprensión sea posible y se evite malentendidos, favoreciendo su adecuada función normativa.

EL MITO DE MANCO CÁPAC Y MAMA OCLLO

El sol, viendo el estado penoso de los hombres, creó una pareja: Manco Capac el varón y Mama Ocllo, su esposa y hermana; les colocó un cetro de oro y les ordenó ir por el mundo para civilizar a los pobladores. Les encargó fundar un reino, e implantar en él el culto al sol.



Manco Capac y Mama Ocllo salieron de las espumas del Lago Titicaca, y avanzaron hacia el norte. El cetro de oro les serviría para encontrar el lugar ideal para la fundación del Imperio, pues en él se hundiría el bastón hasta desaparecer.

Decidieron separarse, marchando Manco Capac al norte y Mama Ocllo al sur del valle, para convocar a la gente y someterla. Los habitantes de todo el valle no tardaron en reconocerlos como seres sobrenaturales. Después de un largo recorrido, el cetro se hundió en el cerro Huanacauri. Manco Capac y Mama Ocllo se establecieron allí. Manco Capac mandó a los que estaban con él instalarse en la parte alta del valle, que se llamó Hanan Cuzco; y Mama Ocllo colocó a los suyos en la pare baja o Hurin Cuzco. Ambos ayudaron a mejorar el lugar; enseñaron a los hombres que allí vivían a trabajar la tierra, a construir canales. A las mujeres Mama Ocllo les enseñó a hacer coser, cocinar y hacer telares.


Esta leyenda ha llegado hasta nuestros días gracias al cronista mestizo Inca Garcilaso de la Vega.

El Mito

La palabra "mito" deriva del griego mythos, que significa "palabra" o "historia". Un mito, tendrá un significado diferente para el creyente, para el antropólogo, o para el filólogo. Esa es precisamente una de las funciones del mito: consagrar la ambigüedad y la contradicción.


El mito no tiene por qué transmitir un mensaje único, claro y coherente. La mitología no es sino una alternativa de explicación frente al mundo que recurre a la metáfora como herramienta creativa. Entonces, los relatos se adaptan y se transforman de acuerdo a quién los cuenta y el contexto en el que son transmitidos. Los mitos no son dogmáticos, es decir, no son una proposición que se asienta por firme y cierta como principio innegable de una ciencia, sin embargo, su sentido más común es el de una doctrina sostenida por una religión u otra organización de autoridad y que no admite réplica; es una creencia individual o colectiva no sujeta a prueba de veracidad, sino que son fluidos e interpretables.

El Poster

El póster es la presentación gráfica de todo lo que se desee expresar, es una modalidad práctica, eficiente y moderna de comunicación donde se deben señalar los aspectos más importantes de la idea a presentar.


Conocido también como cartel, constituido en un pliego de papel, de gran formato, impreso con anuncios o avisos el mismo que es producido de forma masiva para su exhibición en público. Por lo general, se componen de una imagen a color y un breve texto o una marca identificativa. Normalmente, tienen fines comerciales (anunciar productos o publicar acontecimientos), pero también pueden ser recomendaciones de educación pública, instrumentos de propaganda o meras obras de arte sin un mensaje en particular.

sábado, 26 de marzo de 2011

El Afiche

El afiche es un texto por medio del cual se difunde un mensaje con intención de promover un servicio o producto, relevante e interesante, de fácil acceso a la lectura.


De lenguaje sencillo y preciso, que te ayuda a presentar ideas frente a un gran número de personas poniendo en juego la creatividad, o bien, para invitar a participar en algo o actuar de cierta forma. El objetivo es convencer al lector de algo determinado. Se caracteriza por que puede ser leído rápidamente capturando la atención del lector. Es capaz de cumplir varias funciones logrando, a través de él, interactuar y comunicarnos con el exterior.

Características de un afiche: El afiche posee tres elementos importantes:
  • Imagen y/o gráfica: todo afiche requiere de una imagen (ilustración, dibujo) que ayudará a enfatizar el propósito del afiche.
  • El Slogan (frase breve), es fundamental ya que por medio de él se entrega el mensaje.
  • Datos del producto promocionado o de la invitación que se hace.
Para crear un afiche desde el punto de vista del slogan debes: ser lo más directo posible, utilizando un lenguaje sencillo, para que sea fácil de recordar; el texto debe ser breve y debes ser capaz de jerarquizar la información, es decir, organizarla por orden de importancia sintetizando las ideas.

martes, 22 de marzo de 2011

Cadáveres Exquisitos

TEXTUALES
Cómo abrazar si no tengo brazos
Cómo besar si no tengo boca
Si el dulce se convierte en amargo
Como una luz que se congela.
Ironicamente la luz no me calienta
Resplandeciente penetra en mi cuerpo
Destellando todo lo que llevo dentro
Descomponiéndolo en hermosos sonetos.

GRÁFICOS
El viento sopla jadeante peinando tu brisa de cabellos de ángel
mientras la nube es el cobijo de las aves de primavera
y las rosas florecen en mariposas de la tarde dorada